CASA

MACLA

¡Hola! Somos
Borja y Zuriñe

BORJA RODRÍGUEZ GIMENO (VIGO, 1997)

Borja Rodríguez Gimeno en el Museo Reina Sofia de Madrid

Aún lo recuerdo, en la oscuridad de una sala de cine, la la luz del proyector no iluminaba imágenes. En su lugar, desfilaban ante mis ojos, a una velocidad vertiginosa, una serie de formas naturales que parecían haber sido colocadas directamente sobre la tira de película. Y así había sido. En 1963 Stan Brakhage realizó Mothlight pegando las alas de polillas muertas que, a través de a la luz y el ritual cinematográfico, volvían a la vida. 

Me fascinan las prácticas artísticas —y en especial el cine— que expanden los límites y los horizontes de sus posibilidades como lenguajes y formas de expresión, trabajando a partir de la re-imaginación de sus elementos y condiciones elementales. De ahí que haya dedicado cuatro años de mi vida a investigar y escribir mi tesis doctoral acerca de cómo los artistas del contexto español se acercaron al fenómeno cinematográfico en los años 70 del siglo XX, momento en el que, la definición del arte en sí misma estaba mutando por completo.

Si algo he aprendido y quiero transmitir en cada minuto que pasemos juntos en Macla es en la importancia, la potencia y la radicalidad escondida detrás de los gestos y proyectos más simples, tanto en el arte como en la vida. 

Borja ha trabajado con:

Logo La casa encendida, de Madrid

ZURIÑE LAFÓN LOS ARCOS (IRUÑA, 1987)

Zuriñe Lafón en el Parque del Retiro, fotografiada por Borja Rodriguez Gimeno

Todo empezó así: un profesor de la universidad proyectó el Guernica de Picasso en clase y yo, que no entendía nada, empecé a comprenderlo todo; esa imagen se quedaría conmigo para siempre. Desde entonces, no he dejado de investigar sobre arte y en la actualidad soy docente universitaria e investigadora. Estoy a punto de terminar mi libro sobre fotografía, Deshabitar el encuadre, en el que indago sobre qué es una fotografía a través de los archivos de mujeres fotógrafas españolas maravillosas.

En toda esta historia, hay una persona especialmente importante para mí: Francisco Calvo Serraller, sobre quien realicé mi tesis doctoral y de quien aprendí a mirar el mundo. Ahora tengo la suerte de hacerlo a través de él.

De Calvo aprendí, además, que la historia del arte es un relato. La pregunta no es ¿cuál es la historia del arte? sino ¿quién cuenta la historia del arte? Me interesa lo pequeño, lo particular y lo local como algo bello, serio y digno de admiración.

Zuriñe ha trabajado con:

Logotipo de la Universidad de Navarra
Texto en fondo negro que dice 'Museo de Ciencias y Comunidad' en letras blancas.
Logotipo de RTVE en blanco sobre fondo negro.
Logo del Museo de Bilbao con texto en español
Logotipo de UIC Barcelona
Logotipo del periódico El Correo

Los dos juntos hemos creado Casa Macla, porque ambos creemos que el arte, liberado de relatos institucionales, nos ayuda a mirar el mundo de una forma nueva. Gracias a esta unión, atendemos al hecho artístico de manera multidisciplinar y nos acercamos a las imágenes sabiendo que nos ofrecen todas sus aristas.

Manifiesto Casa Macla

  • Dibujo geométrico de un cuadrado delineado, con secciones divididas por líneas verticales, horizontales y diagonales.

    Vida y obra

    No sabemos si deben o no separarse, pero en Casa Macla no nos interesa. El mundo no es blanco o negro, está lleno de grises y eso a veces supone acercarse también a artistas que nos ponen en situaciones delicadas.

  • La Belleza de lo particular

    Nos fascina poner la atención en creadores que abordan los misterios del mundo, pero desde su propia vida, desde su propio lugar. No nos interesan discursos comunes.

  • Dibujo geométrico de un cuadrado delineado, con secciones divididas por líneas verticales, horizontales y circulares.

    Fotografía y cine

    Son las imágenes de nuestra época, las que nos dicen cómo somos. Pero para atenderlas, debemos comprender que forman parte de una familia de imágenes anteriores.

  • Dibujo geométrico de un cuadrado delineado, con secciones divididas por líneas verticales, horizontales y diagonales.

    El arte es social

    Lo más bonito de todo, es poner las ideas en común y compartirlas. Hablar sobre imágenes y verlas en comunidad. Tu pestaña de Netflix nunca podrá competir con una sala de cine.